Zhuxi☆Roxie's profile竹声清越PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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July 29 Something that makes you thinkCame across this when JJ & I were trying to verify is China eating the most vegetables per person in the world Including many interesting statistics! July 27 对焦最近照相爱用微距，对焦在拍照的主体上，其他部分就模糊掉了。
人也是一样。最近遇到的每个人“焦距”都不一样。不同的人对焦在不同的焦点：事业，家庭，party，八婆，过去，未来，等等，等等。我相信一个人的焦距决定他的视野。从一个人的生活重心也可以看出他是在怎样的环境中成长的，尽管你不用对他知之甚多。当一个人花80%的时间谈论鸡毛蒜皮时，你就知道他不会有多么高远的志向，也就不值得深交了。
小时候看福尔摩斯，最让我印象深刻的是他把头脑比喻为阁楼，容积有限且需要清理。要尽最大努力装进只对自己有用的知识。同样的，要尽最大努力突出自己的焦点，而同时模糊掉其他种种，毫不犹豫地忽略，尽管它们可能是别人的highlight，甚至，是世界上其他所有人的hightlight。最重要的是，当身边的人大都在强调你认为应该忽略的事物时，仍然对自己的焦点充满信心，而不肯屈就别人，或者放宽对自己的要求。
失焦是一件可怕的事情，而因为别人而转换到一个更为次要的焦点上，是可悲的。
我需要能用他们的焦点challenge到我的人。
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当一个人显著的切换焦点时，总是会有一个有趣的原因。
昨天和一群人聊天说到未来的计划时，澳大利亚人Peter说他会留在纽约生活，因为继澳大利亚，泰国和捷克之后，他终于在纽约找到了所有他寻找的生活元素；继而谈到另一个来自澳大利亚现在在巴基斯坦做MC未来还会留在那里NGO工作的Jeremy，因为一次短暂的旅行而改变了整个人生轨迹；Jeremy的前任Sohaib，现在在哈佛就读，一年后会回到巴基斯坦用他的所学来推进更好的公共政策。
前几天认识了台湾MC的前辈们，在听他们兴致勃勃谈论AIESEC当年的种种的时候，我却多多少少希望十年后当我身边这些人再聚首，我们可以不谈论过去，因为它不应该再是我们的焦点了，无论在过去它有多么辉煌。
而我，我也面临着一年之后焦点的转换。现在我就很坚定的知道，我会将这段5年的经历调至模糊，继而去寻找下一个焦点。而这个焦点，只会在中国。 July 20 A lazy weekend这周末主要的成就是到处瞎走实践从kenrockwell学来的照相技巧。最近喜欢这个调调：
作为一个深信勤奋创造财富的中国人，最近有感于美国人朝九晚五的小日子过得这么滋润怎么还能创造如是财富呢？和老妈照搬了10%的勤奋美国佬创造了90%懒惰美国佬的幸福生活的理论之后，我妈说（不愧是我妈）“那只要你比他们再勤奋一点点就可以很有成就啦！”果然印证了Uncle Li的中文：“it is the aged ginger that is spicy!” 去看了哈波6之后好生郁闷，总结起来就是99%的时间讲述了原著里我最不喜欢的1%的内容，剩下的1%还拍的不伦不类，看来哈利在罗琳手下没死成，导演已经快把电影系列谋杀成功了##·#￥%……—*（！！！唯一的亮点是看到了Where the Wild Things Are的预告片，期待ing: http://v.youku.com/v_show/id_XODAzMTYzNDA=.html July 14 From Within OutwardThe solution of every problem is contained within itself. - Frank Lloyd Wright
作为50周年庆的专题展览，Guggenheim博物馆带来了建筑大师Frank Lloyd Wright的作品展，而大师本人最为著名的作品，则是Guggenheim博物馆本身。
“From Within Outward”，一个有趣的题目，代表了这位生于19世纪后半叶，成名于20世纪之初的建筑师对于空间利用和建筑设计的理念。据说，西方建筑设计的传统是由外部设计决定内部空间，由建筑形式决定生活方式。而Wright旨在将美国人从建筑外部形式的束缚中解放出来，从人的天性出发，将空间“由内而外”的利用，创造出“人本位”的住宅。
因此Wright的设计在简洁的外表之中往往蕴含着惊人的空间内涵。置身Guggenheim博物馆之中，你可以体会到这种空间语言——从外部看来并不惊世骇俗的螺旋形外形，于内部竟发展出无限的空间可能，以螺旋上升的形式置人于强大的气场之中，以致于当你渐渐走向螺旋的顶部，也会不由自主地屏住了呼吸。
 Wright的理念并不是将外界排除于建筑之外，恰恰相反，他主张建筑空间将内部和外部融为一体——这也就引出了他一系列将自然引入居室的设计。在Wright的设计中，充斥着引入自然光的天庭，开放式的起居室，坐落于屋宇环抱中的庭院，从而实现了人与自然的和谐统一。这一切都让我想起古代东方的建筑艺术——中国园林不正是这理念最好的注脚么？不也正是Wright设计了东京的Imperial Hotel，一座东西方文化完美融合的典范？
可笑又可悲的是，Wright与东方不谋而合的“由内而外”的建筑风格改变了美国20世纪的生活观念，而今天的中国，却在疯狂进口着“由外而内”的西方建筑污染。最具有讽刺意义的，无过于梁思成林徽因的故居早已不复存在，而与之遥相对应的是张牙舞爪撕破北京天空的CCTV大楼吧？对于而今充斥着“悍马文化”的中国来说，我们要学的还很多。更重要的是，要学对。
From within outward，代表的不仅是一种建筑态度，也是一种生活态度——尊重自我的需要和价值而创造生活，而文化正根植于这种态度之中。
我也愿做一个“从内而外”的人。 July 12 An Inner Scorecard- Warren Buffett, The Snowball I feel like I'm on my back, and there's the Sistine Chapel, and I'm painting away. I like it when people say, "Gee, that's a pretty good-looking painting." But it's my painting, and when somebody says, "Why don't you use more red instead of blue?" Good-bye. It's my painting. And I don't care what they sell it for. The painting itself will never be finished. That's one of the great things about it. The big question about how people behave is whether they've got an Inner Scorecard or an Outer Scorecard. It helps if you can be satisfied with an Inner Scorecard. I always post it this way. I say: "Look. Would you rather be the world's greatest lover, but have everyone think you're the world's worst lover? Or would you rather be the world's worst lover but have everyone think you're the world's greatest lover?" Now, that's an interesting question. Here's another one. If the world couldn't see your results, would you rather be thought of as the world's greatest investor but in reality have the world's worst record? Or be thought of as world's worst investor when you were actually the best? In teaching your kids, I think the lesson they're learning at a very, very early age is what their parents put the emphasis on. If all the emphasis is on what the world's going to think about you, forgetting about how you really behave, you'll wind up with an Outer Scorecard. Now my dad: He was a hundred percent Inner Scorecard guy. He was really a maverick. But he wasn't a maverick for the sake of being a maverick. He just didn't care what other people thought. My dad taught me how life should be lived. I've never seen anybody quite like him. July 11 MoMA的中国碎布头MoMA周五傍晚免费，就又蹭进去了。 没想到在三楼中厅，遇见了熟悉的中国……
展品来自中国艺术家宋冬的母亲一生积攒的生活用品，名为“物尽其用”。 前言写道： ”曾几何时，由于物质的乏匮，由于对世事变幻的忧患，也由于传统的节俭美德，人们把暂时无用但可能“一朝有用”的物品竭尽心力地保存下来，经过不断地积累逐渐形成了一种特殊私人财产。无论是裁衣所剩的布头还是灰尘覆盖的瓶瓶罐罐，无论是拆房留下的残砖烂木还是陈旧过时的书刊图片。日复一日，年复一年，这些零碎什物逐渐充满了有限的家庭空间，成为人们日常生活的环境。今天的年轻人很难理解这种“收集”中的酸甜苦辣：如此众多毫无价值的零零碎碎，难道真能构成一个蚕茧般的私人世界，提供虚幻的安全和温暖，甚至引发一丝丝亲密的回忆？但对于这类收藏的许多所有者而言，生活状况和物质条件的改变并无法取代几十年来习惯了的环境和心态，因此他们继续收集——继续拒绝抛弃暂时无用但可能一朝有用的东西。 据我所知，宋冬的这个展览是表现和反思这种生活态度和历史经验的首次尝试。把“物尽其用”转化为艺术契机，他所使用的全部材料都来自他母亲赵湘源多年收存的物品。20世纪的过来人无疑会在这些平凡无奇的陈列品中听到历史的回响，但是单纯的“怀旧”却绝非是艺术家的目的。概而言之，这个展览意在利用当代艺术的手段促成三种转化，以尝试建立艺术与生活之间的新型联系。第一种转化的主体是“物”：赵湘源收集的实用品变成了艺术材料，从私人空间转移到公众空间。……第二种转化的主题是“人”：构成这个展览的并不仅是赵湘源的收集品，而且是她本人。是她为了这个计划重新发掘和整理了自己的物质世界，将其呈现在公众的目光之前，……。第三种转化的主体是人的关系：儿子和母亲成为一项实验艺术计划中的合作者。它们合作和实验的目的超越了狭义上的“艺术”，而是希望在艺术的名义下强化中国文化中的深厚的家庭伦理传统，由此为当代中国艺术中增加了一个新的品种。 任何转化都必须在“时间”中完成，这个展览因此区别于具有明确开幕和闭幕期限的常规艺术展览。在我们的设想中，当赵湘源的私人收集品被陆陆续续地运到展场，当她开始在那里对这些物件进行整理和分类，当宋冬和她围绕着这些物件开始发生一种新的关系，这个展览就已经开始了。观众可以随时进入这个场地，目睹两位艺术家的交流和工作。同样的互动机制也使“撤展”变成展览的一个有机组成部分，因为“物”和“人”的转化在展品逐渐消失的过程中仍将继续。” 又长见识了 - 这就是艺术家和凡人的区别，凡人看见碎布头，而人家艺术家就看见了一个世界。我姥姥也能做艺术家的，怪我这个凡人后辈没觉悟啊…… July 08 独善其身经过这么多年AIESEC摸爬滚打，发现我最不爱开会。而且最不爱开的就是目的不明确一坨人坐一起brainstorm最后无疾而终还特自我感觉良好的会。 请原谅我的语言，但是这几天在AIESEC US开的会都像便秘一样，真是有苦说不出。请不要以为官僚会议是中国专利。我觉得一切没效率的会都是因为没想清楚，或者在开会过程中对方无法帮助你想清楚，或者你的目的就不是为了解决问题，只不过是为了装大尾巴狼爽一把。你可以说一群不同国家的人开会有文化上的沟通困难，文化等等差异是一回事，但是我相信逻辑是各处皆然的。所以文学各处不同，但数学语言世界通用。有些人连逻辑都没理顺就来找人开会，还两个小时两个小时的开，这不是谋杀嘛。 我喜欢的谈话有两种，一种是一对一的谈，而且一定要有明确的目的和准备。今天和Andrew约了时间说OGX product，结果8分钟就说完了，不到1小时我proposal都做出来了。另外一种就是火星四射的开放式讨论，最近的一次是1月和中国的Board讨论我们的investment plan。如果既没有热情又没有目的，那就…… 我也越来越不爱做paperwork了，给external看的文件也就一页，言简意赅。有事儿用嘴说最明白，何必装的煞有介事浪费时间在电脑上呢。 有些时候我对人是很挑剔的，尤其对那些没有几斤几两还自我感觉良好的人。我发现我以后找工作还真是挺困难的。 所以今天看见这个我就笑了： 女巫店最新的星座预测
水瓶座 不问世事，息事宁人。守护星将开始为期数月退行的这段期间，个人际遇开始有些「人在江湖、身不由己」的感触。事业不争功、不抢锋头，默默付出，是组织内部倚重的核心主力，企图心和想法点子都很精彩，可惜时运不济。驿马星动。破财。 爱情出现幸福疲乏。开始怀念过去了吧，但要学会的应该是面对未来。 == 准确！ |
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